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何为秦腔？
秦腔，古称“梆子腔”，乃中国戏曲史上最早成熟之声腔体系之一，发源于西北秦陇之地，至今已有数百年历史。其艺术形式博采众长，而自成一体，既具金石之声，又涵风骨之美。2006年，秦腔被列入首批国家级非物质文化遗产名录，实乃中国戏曲谱系中一颗灼灼其华的明珠。
秦腔之声，首贵其“吼”。此“吼”并非莽撞之喧嚣，实为内蕴之喷薄，是丹田聚气之后的情感宣泄，是人间百态在声腔中的集中呈现。其唱腔之高亢，往往如风雷激荡，直破云霄；其低徊婉转，则似泣似诉，如丝如缕。悲欢离合，忠孝节义，于一唱一叹中展现无遗。观之者，无不为之动容。
若论表演之法，秦腔亦自成体系。其身段繁而不冗，表情夸而有度，动作间无一不蕴含程式美学之精微。水袖翻飞，靠旗振动，咫尺舞台之间，即见千军万马、江山社稷。角色类型丰富，行当分明，从刚烈男儿至多情女子，无不赋予历史人物以鲜活之生命。
可以说，秦腔不仅是一种艺术样式，更是一种民族记忆与精神寄托。它以其浓烈的地域风格与深厚的文化积淀，构成了中国戏曲文化不可或缺的重要篇章。
安万传媒秉持“做好人，唱好戏”的质朴理念，集结演职人员逾150人，既有老生行家、名伶后代，亦有新生代学人，蔚为可观。剧团广泛吸纳现代舞台技术之长，斥资数百万元完善舞台、灯光、音响等系统设备，力图在保留秦腔本体美学的基础上，实现演出效果的当代表达。
更为可贵者，安万传媒并不止步于“再现”传统，而是积极投入于失传剧目的“复活”工程。诸如《八大锤》《铡八王》《出淮阳》《崇祯王上煤山》《铁钉床》等剧目，皆由本团精心整理、复排，其间所耗心血与学术投入，可谓不亚于任何一项戏曲研究课题。通过这一过程，剧团不仅复兴了濒危剧目，更重铸了西北戏曲的艺术尊严。
自成立以来，安万传媒已开展各类演出300余场，其中国内公益义演达86场。2024年，剧团先后受邀参加“第七届黄河流域戏曲红梅大赛”与“浙江乌镇国际戏剧节”等重要展演活动，所获好评不绝于耳。中央广播电视总台、新华社、《光明日报》《宁夏日报》等国家主流媒体纷纷予以报道，可见其社会反响之广、文化影响之深。
可以说，安万传媒之存在，不仅是一支剧团的成长轨迹，更是当代秦腔复兴进程中的一个文化范例。在这个速食文化泛滥的时代，它以沉潜、敬业之姿，为传统艺术注入新的生命力，亦为文化中国再添一笔沉稳有力的笔触。
*本次演出一共有4个场次，每个场次的演出都是一个单独的故事
场次一：2025年8月29日 14:00
《周仁回府》经典剧情全新演绎 直击心灵深处
在中国戏曲的浩瀚宝库中，《周仁回府》无疑是一出以忠义书写人性光辉的杰作。此剧源自明清以来“忠臣义士”叙事传统，结构紧凑、情节跌宕、人物鲜明，自问世以来便深受观众所爱，尤以其对于道德困境与人性抉择的深刻揭示，成为秦腔舞台上的传世之作。
剧中，严嵩义子严年垂涎杜文学之妻，设陷构害，致使杜氏流徙充军。临难之际，杜氏唯托妻于义弟周仁，托孤之情，情深义重。然严年权势逼人，欲令周仁“献嫂”，遂令周仁陷入忠义难全、理情相左的生死考验。李兰英为保嫂嫂之清白，以身殉义，终以一死明志，成就其高洁之魂。周仁则于绝望与羞辱中苦苦挣扎，诚如古语所言：“忠义者，心之刃也，刃刃相击，伤在己身。”
安万剧团在尊重原著结构与精神内核的基础上，重新解构并演绎此剧，着意于人物心理的层层剥离与情感深度的精细描摹，尤以“悔路”一折为标志性创新。此折原为表意之段，在新演绎中却被赋予了人物灵魂挣扎的极致呈现。演员通过极其内敛的眼神、节制而有力的台词、沉重而缓慢的步伐，将周仁如履薄冰般的心理图景缓缓铺展，使观众仿佛随之沉入那不可言说的人心幽壑。
此种处理方式，颇具现代戏剧心理刻画之长，亦是对传统叙事方式的突破与丰富。戏迷观众纷纷表示：“昔日熟稔之剧目，今日竟生新意。那些悄无声息的改动，恰似一盏盏灯，照见了角色内心深处的微光。”此言不虚。艺术的生命，正在于一再重返、一再发现。安万剧团此次对于《周仁回府》的再度演绎，非但未减其古意，反而愈显其新声，既是一次对传统的致敬，更是一场当代语境下的情义叩问。
诚如清人王国维所言：“一切景语皆情语。”秦腔所寄托者，正是那不灭的人性之问。而《周仁回府》，则以其痛彻骨髓的叙事张力，为我们再度打开了忠义、情理、人心交织的悲剧维度。
场次二：2025年8月29日 19:00
《铡美案》铁面与柔情之间的历史回响
《铡美案》，又名《秦香莲告状》《包公铡美》，源自宋代民间传说，后经元明清戏曲改编而广为流传，其情节之曲折、人物之鲜明、主题之正大，堪称中国传统戏剧中“公案戏”与“节义戏”的双重典范。秦腔版《铡美案》，以其高亢的声腔、峻烈的节奏、浓烈的情感，使此剧成为西北大地上最具代表性的传统剧目之一。
剧中三人——陈世美、秦香莲、包拯——恰似道义之三面镜：一为背恩弃义之负心人，一为坚贞不屈之贞烈女，一为铁面无私之青天相。陈世美舍妻弃子，趋炎附势，终为权欲所吞；秦香莲扶儿携女，历尽艰辛，一腔怨愤化作千古忠贞之泣；而包拯，作为清官之象征，不畏权贵，不避皇亲，秉笔直书，铡断人间不平事。
安万剧团此次复排《铡美案》，并未拘泥于“熟读成诵”的传统格式，而是在“忠实原貌”与“再度创造”之间，找寻一条更深层的艺术通路。他们以现代戏剧美学为基础，在不失秦腔原貌的前提下，赋予人物更丰富的心理层次与情感弧线，使得整部剧更具当代观众的接受张力。
特别是在“破庙哭诉”一折，剧团将舞台空间处理得极具象征意味：风声、雨声、钟声交织，旧庙残灯，映照香莲憔悴面容。演员以抑而不发的悲怆唱腔，配以间断哽咽的独白，将一位被命运压迫却不愿屈服的女性形象，升华为具有永恒意味的苦难象征。此时的秦香莲，不仅是一个时代的悲剧女性，更是千百年来众多失语者的隐喻化身。
而在包拯断案一节，剧团通过增强包陈之间的语言交锋与心理对峙，突出审理过程中的紧张博弈，使其不再仅是正邪对立的表演性仪式，而是更深层意义上的法理与人情、正义与欲望之间的碰撞。此种处理，使剧情愈发跌宕起伏，亦更贴近当代观众对于“正义”复杂性的多元理解。
观众评论中曾有一语道出本剧之魅：“这不仅是我们熟悉的故事，它让我们在熟悉之中，再次痛彻心扉。”剧中人的悲喜哀乐，经由安万剧团的重铸，不再是尘封的历史，而是我们今日依然关切的伦理难题、情感困境与正义呼声。
正所谓：“戏以载道，声可通魂。”《铡美案》在此次演绎中，不仅重申了“天理昭昭，人情脉脉”的古典信仰，更以其动人心魄的审美呈现，让我们得以在历史与现实的回声中，凝视人性，反思权力，寻觅正义。
场次三：2025年8月30日 14:00
《杨门女将》：家喻户晓的传奇史诗
在中国传统戏曲所塑造的千古人物谱系中，杨家将可谓赫然在列。其“满门忠烈、百世流芳”的精神象征，历久弥新。而在这众声喧哗的英雄合唱中，《杨门女将》以其独特的性别视角与悲壮气韵，脱颖而出，成为秦腔舞台上一部深具历史分量与情感张力的经典之作。
此剧取材自北宋仁宗年间西夏犯边之事。宗保战殁，边关告急，朝中主和派遂乘势妄图苟安。国家风雨飘摇，山河危在旦夕。此时，年近百岁的佘太君毅然挂帅，以沉痛之悲愤化为战斗之力量，率领儿媳、孙媳、乃至未冠之重孙杨文广，一门女将奔赴沙场。她们披挂上阵、冲锋陷阵，以血肉之躯扛起家国大义，正所谓“谁言女子不如男”。
安万剧团此番演绎《杨门女将》，不仅在程式、声腔、节奏上严格遵循秦腔之本体美学，更在精神意蕴上进行了深度提炼。剧中诸女将既非简单的悲情符号，亦非单纯的武力象征，她们身上既有铁血阳刚之刚，又不失仁慈柔情之美。佘太君临危受命，其一腔慷慨悲歌中，寄托着千年中国母性的坚韧与担当；穆桂英、柴郡主等诸角色，则以各自的性格光谱，共同勾勒出女性忠勇、智谋与情义的复合面貌。
值得一提者，在剧中“誓师出征”一节，剧团以秦腔特有的板式变奏与舞台调度，营造出悲壮肃穆的氛围。演员行步如仪、唱腔低回，既有“风萧萧兮易水寒”的赴死之决绝，又有“但使龙城飞将在”的豪迈之气。那一刻，历史不再是尘封的典籍，而是鲜活的情感与精神的震颤，直击今日之观众之心灵。
《杨门女将》是一出关于“忠”的颂歌，更是一出关于“人”的深思。在家国与亲情、柔情与铁血、命运与意志的交织之中，这部作品启示我们：真正的忠勇，并非来自血缘的传承，而是在大义当前，敢于挺身而出的灵魂自觉。
这是一部英雄史诗，但更是一部精神的交响。它让我们听见历史深处的鼓角争鸣，也让我们重新思考，面对动荡与不安的时代，我们应如何保有一份不屈的信念与温柔的刚强。
场次四：2025年8月30日 19:00
《金沙滩》：杨家将的热血悲歌与忠义传奇
在中华戏曲所建构的民族记忆中，“杨家将”几已成为忠烈精神的化身。《金沙滩》正是其中最具史诗气质的一章。该剧以北宋初年宋辽对峙为历史背景，以金沙滩战役为叙事主轴，书写了一场关乎家国、血脉与信念的忠义悲歌。
剧中，老令公杨继业奉命出征，率七子赴边御敌。本欲以兵法妙算安抚边境，不料奸佞构陷，君臣失和，终陷重围于金沙滩。面对十万敌军、朝堂疑云，杨家将士以一门忠烈之身，血战到底，舍生忘死。长子为国请战，甘为君主代死；二郎、三郎沙场殒命；四郎突围未果，流落番邦；五郎心灰意冷，遁入空门；七郎冤死军营。唯六郎以血肉之躯，勉强突围回朝。至于杨继业，则在孤城绝境之中，宁死不屈，撞碑殉国，以身写忠魂。
安万剧团对此剧的演绎，在保留秦腔本色的基础上，尤重情节节奏与情感张力的双重建构。一方面，以秦腔高亢激越之声，铺陈金沙滩金戈铁马、烽烟四起之壮烈场景；另一方面，于唱词、程式、表演中融入细腻情感，使家国之义、骨肉之情、忠烈之魂得以相生共振。
值得称道者，剧中不仅呈现战争的惨烈与英雄的无畏，更深刻描绘了人物内心的挣扎与抉择。在“诀别”一折，杨继业凝望七子，一声“吾儿，慎之”，将父亲的悲壮、将军的果决与忠臣的深情融为一体；而七子临别对视，无语凝噎，千钧万语化作一拜一唱，观者无不动容。
此剧之所以千百年来历演不衰，正在于其超越了单纯历史叙述，而上升为一种民族精神的象征。在家国破碎、忠良蒙难的时刻，杨家将不以成败论英雄，而以“义无反顾”书写大义之道。他们的血泪，不仅洒在金沙滩的土地上，更注入后人精神血脉之中。
如鲁迅所言：“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看。”《金沙滩》正是一出经典的悲剧美学体现。在杨家将血战疆场、满门殉国的结局中，我们看到的不仅是家族的毁灭，更是精神信仰的升华。
这不是一出简单的忠臣颂歌，而是一部穿越时代的精神史诗。在动荡的现实与迷失的价值中，它召唤我们重新思考：何为忠？何为义？又有谁，能于危局之中，挺身而出，立此存照？
“当黄土高原的梆子腔，敲响粤港澳大湾区的潮音 —— 秦韵湾区，安万剧团带秦腔来深圳赶海！”
让黄土腔调，响彻深圳海风！
秦腔来了，潮起来！
南北交汇，共听乡音中的未来！
不是南腔北调，是山海同声！
秦腔，不止有梆子，也有年轻人的耳朵！
