舞蹈剧场《民间的舞蹈》
演出时间：2025年8月30日（六）19:30
演出时长：70分钟左右，无中场休息
演出地点：上海国际舞蹈中心·实验剧场
作品编导：郭睿
演出出品：澳门T剧场
演出资助：澳门文化发展基金
演出支持：GuoGuoHuiHui
演出主办：上海国际舞蹈中心剧场
演出票价：280元（全场不对号入座）
友情提示：
1. 观众凭当日有效演出纸质票入场，一人一票，对号入座
2. 1.2M以下儿童限制入场（如演出中吵闹会被请出观众席），怀抱婴儿谢绝入场
3. 儿童须全票入场，一般情况下儿童请在家长陪同下入场
4. 现役军人、残疾人员、70岁以上老人优惠票须凭本人有效证件原件至售票处购买，一人一证，票证一致方可入场
5. 本演出必须持有效票张，完成验票和检票后方可入场。收到票纸后请您妥善保存，若发生丢失、损毁、涂改将无法补发，谢绝入场。
2025 SIDCT当代青年舞蹈双年展特别呈现
藏族舞、维族舞、蒙古族舞、瑶族舞和汉族舞
民间舞到底是谁在跳？
从舞蹈和身份意识的关系出发
重新定义属于“个人”的「民间舞」
当五位不同民族身份的舞者跳起“变种”民间舞
舞蹈和身份，都拒绝被定义
超越“集体”和“个人”的二元对立，
青年编导郭睿携舞作首登国舞剧场
跳舞即当下，来来，不如一起跳舞！
【演出介绍】
谁在跳民间舞？民间舞重要吗？民间舞跟“我”有什么关系呢？它的民间指的是什么？
这是，我们在跳的民间舞。跟“我”息息相关的民间舞。来自我们生活的，民间的舞蹈。
《民间的舞蹈》是“身体进行时-街舞和民间舞研究计划”第二年研究创作的作品之一，该作品尝试重新理解和探索，用舞蹈塑造和解放身份认知的可能性。
《民间的舞蹈》运用编舞的手法对民间舞所展现的“身份”进行积极的干预，让人不再被“定义”所困扰。在这里，“民间舞”不再是一个舞种，而是一种素材，一种让动作和身份意识发生改变的形式，它摆脱刻板印象，动摇了强加在我们身体上的权力系统。
作品邀请了来自藏族、瑶族、维吾尔族和汉族等不同民族的五位中国舞者，以此来探讨“自我身份”的问题，它借用传统舞蹈的群舞形式，强调群舞的功能，展现群舞将不同个体组织在一起的作用，从而松动对“集体”和“个人”的僵化认知。
《民间的舞蹈》在当代性的实践上，尝试跳出对西方当代舞蹈形式的模仿，转而用新的视角从传统的（群舞）形式中发掘新的意义。
【亮点详述】
解放身份：民间舞的当代实验与重塑
作品大胆突破了民间舞作为既定“舞种”的僵化定义，将其视为可被解构与重组的鲜活“素材”，深入探索舞蹈如何塑造并解放个体的身份意识。五位来自不同民族背景的舞者，通过演绎“变种民间舞”，主动干预并松动了民间舞所承载的刻板“身份”标签，从而在舞台上寻求身份表达的多元、流动与自由，呼应“身份是一种感觉”的核心命题。
群舞的再思：松动集体与个人的僵化认知
作品邀请来自藏、瑶、维吾尔、汉等多民族舞者，巧妙借用并重构传统群舞形式。它强调群舞组织不同个体的功能，以此探讨“自我身份”的流动性，并松动观众对“集体”与“个人”的固有认知，展现一种超越民族界限、属于“个人”的「民间舞」新定义。
群舞的流变：个体与集体在当下实践中的重构
作品在对群舞形式的重新思考与运用中，展现个体在集体结构中的动态流变。舞者们不断地在不同的群舞形式中相遇、离开，又汇聚到新的群舞（集体）中，以此映射身份从被动塑造到流动、生成的过程。这种对传统群舞的当代性介入，不仅拓展了身体的表达边界，也为在现实语境中探索“自我”与“他者”的复杂关系提供了独特的艺术视角，成为一种另辟蹊径的当代实践。
【编导介绍】
郭睿，跨领域舞蹈艺术家，现居广州，专注于舞蹈编创、理论研究与策展实践。他曾就读于北京舞蹈学院（B.D.A）、香港演艺学院(HKAPA)，并毕业于比利时表演艺术研究中心（P.A.R.T.S），系统学习中国民族民间舞与现代舞。在欧洲期间，他受Thomas Hauert、David Zambrano、Deborah Hay、Trisha Brown、Jerome Bel、Xavier Le Roy等艺术家及贾德森舞蹈剧场的后现代思想影响，发展出对舞蹈开放、反分类的认识。他将舞蹈视为流动和生成的艺术，批判以再现、叙事或社会议题为主导的创作路径，转而通过理论与实践的交织、拓展性的编舞实验，探索舞蹈与生活、身体运动与当代中国之间的关系。自2017年起，郭睿担任澳门T剧场策展人，主持“舞蹈实验室”“下一步”等项目，推动具问题意识的舞蹈实践。2018年，他与艺术家吴卉成立“Guo Guo Hui Hui”组合，展开跨领域的长期合作，关注自然与生态的互动关系，以及个体与社会结构之间的张力。
【创作及制作团队】
编舞：郭睿
舞者：陈艺洁、王怀立（彭措达吉）、吴卉、古尼卡·阿尼瓦、郭睿
策划：洪振宇 郭睿
制作人/行政：朱宁丹
服装概念/编舞助理： 吴卉
音乐/MusicAssistant: Simon Bishop
灯光设计：刘诗豪
舞台技术执行：邓志峰
海报设计/摄影：冯舜旭
宣传片 ：双琦
出品：澳门T剧场
资助：澳门文化发展基金
支持：GuoGuoHuiHui
【2025 SIDCT当代青年舞蹈双年展】
“SIDCT当代青年舞蹈双年展”由上海国际舞蹈中心剧场于2019年发起，是一个让国内青年当代舞编舞定期集中展示作品的平台。它每两年举行一次，甄选全国范围内最具有风格性的当代舞作品，并邀请国际策展人前来观摩，推动中国当代舞蹈走向世界舞台。
2025年“SIDCT当代青年舞蹈双年展”将于8月27-31日举办。它由上海国际舞蹈中心剧场策划及主办，联合上海戏剧学院舞蹈学院、程十发美术馆和Fotografiska影像艺术中心共同支持，由《当代舞蹈艺术研究》提供学术支持。涵盖了主舞台展演、片段展示、推介会、主旨论坛、工作坊、影像放映和户外舞台共七大板块。
本届双年展主题为“薪火”。火，在中国文化中既是文明之源，亦象征变革与重生。2025年为农历乙巳年，有“薪火相传”之意，恰如当代舞扎根传统却不断裂变的生命力。本届双年展以“火”呼应天时，邀青年舞者以肢体作“木”，点燃火的革新能量——或野性如燎原，或精微似灯烛，让当代舞成为连接传统与未来的媒介，以灼热之姿照亮中国当代舞的世界舞台。
【购票须知】
1.购票方式：支持线上购票，可选择电子票或纸质票寄送，或至售票处现场购票。
2.取票方式：为避免演出前取票人员大量聚集，售票处将进行人员分流，请于演出日之前取票或者于演出当天提前90分钟到场并遵循剧场安排有序取票。
3.入场时间：为避免演出前观众大量聚集，演出提前60分钟可进入剧场，提前30分钟可进入观众席。
4.购票时请确认订单信息（场次时间、票价、张数、座位等），演出票一经售出，不支持退换。
